Philo-labo

L'artiste est-il un imitateur?

Maryse Emel

Introduction. Clarification des termes

(ce qui inclut plus globalement une distinction avec la technique)

Exercice 1 : comparer ces activités :

l'oiseau fait son nid : Que signifie "faire"? Un oiseau fait-il n'importe quel nid? Peut-il faire un immeuble?
le castor fabrique un barrage : le terme de "barrage" est-il approprié?
l'artiste réalise un tableau : Comment s'y prend-il? Que met-il en oeuvre pour ne pas produire une oeuvre sans vie?
l'arbre grandit à l'ombre du jardin : Comparer avec l'artiste. Qu'est-ce qui distingue la nature de l'art?
le paysage me saisit d'effroi : qu'est-ce qui dans le paysage peut produire un tel sentiment?
l'artisan expose ses créations : Peut-on dire que ce sont les mêmes que celles de l'artiste?
le Président institue l'état d'urgence : A quoi s'oppose le verbe instituer (s'aider du dictionnaire)
- Définir à partir des exemples précédents :

Art	artisan	artiste	instinct	institution	paysage	jardin	Beaux Arts	technicien

Regarder la constellation : elle met en scène la polysémie du mot art:

Bilan : résumer par écrit ce que ces exemples nous apprennent à propos de l'art.

exercice 2 : Usage du dictionnaire. Utiliser ces dictionnaires en ligne pour construire une définition de l'artiste :

Quelles difficultés rencontre-t-on avec un dictionnaire?
A quoi sert l'étymologie?
Chercher à définir le sens du dictionnaire.

Textes

[Ressource n°2660 de nature non encore affichable]

A. Clarifier le concept d'imitation

I. L'art copie-t-il?

Comparer deux oeuvres :

1. Duccio di Buoninsegna Vierge à l'enfant ( Church of Saint Lorenzo and Ippolito Castelfiorentino

2. Raphaël, La vierge au chardonneret

Quelles différences notez-vous?
Que cherchent à montrer les deux artistes?

II.L'art est une fenêtre

La fenêtre comme ouverture sur...

Introduction

Analyse du tableau de Henri Matisse : Le violoniste à la fenêtre

« Je trace d'abord sur la surface à peindre un quadrilatere de la grandeur que je veux, et qui est pour moi une fenêtre ouverte par laquelle on puisse regarder l'histoire (historia) » Alberti Della Pittura I

l'Annonciation de Fra Angelico

Dans les compositions d’histoires, un Peintre doit s’étudier à faire paroître son génie par l’abondance et la variété de ses inventions, et fuir la répétition d’une même chose qu’il ait déjà faite, afin que la nouveauté et l’abondance attirent et donnent du plaisir à ceux qui considèrent son ouvrage. J’estime donc que dans une histoire il est nécessaire quelquefois, selon le sujet, d’y mêler des hommes, différens dans l’air, dans l’âge, dans les habits, agroupés ensemble pêle-mêle avec des femmes et des enfans, des chiens, des chevaux, des bâtimens, des campagnes et des collines, et qu’on puisse remarquer la qualité et la bonne grâce d’un Prince ou d’une personne de qualité, et la distinguer d’avec le peuple. Il ne faudra pas aussi mêler dans un même groupe ceux qui sont tristes et mélancoliques avec ceux qui sont gais et qui rient volontiers, parce que les humeurs enjouées cherchent toujours ceux qui aiment à rire, comme les autres cherchent aussi leurs semblables. Léonard de Vinci Traité élémentaire de la peinture Deterville, Libraire, 1803 (nouv. éd. revue, corrigée et augmentée de la Vie de l’Auteur) (p. 82). CHAPITRE XCVII. De la variété nécessaire dans les histoires.

Celui qui regarde du dehors à travers une fenêtre ouverte, ne voit jamais autant de choses que celui qui regarde une fenêtre fermée. Il n'est pas d'objet plus profond, plus mystérieux, plus fécond, plus ténébreux, plus éblouissant qu'une fenêtre éclairée d'une chandelle. Ce qu'on peut voir au soleil est toujours moins intéressant que ce qui se passe derrière une vitre. Dans ce trou noir ou lumineux vit la vie, rêve la vie, souffre la vie. Par-delà des vagues de toits, j'aperçois une femme mûre, ridée déjà, pauvre, toujours penchée sur quelque chose, et qui ne sort jamais. Avec son visage, avec son vêtement, avec son geste, avec presque rien, j'ai refait l'histoire de cette femme, ou plutôt sa légende, et quelquefois je me la raconte à moi-même en pleurant. Si c'eût été un pauvre vieux homme, j'aurais refait la sienne tout aussi aisément. Et je me couche, fier d'avoir vécu et souffert dans d'autres que moi-même.Peut-être me direz-vous: "Es-tu sûr que cette légende soit la vraie?" Qu'importe ce que peut être la réalité placée hors de moi, si elle m'a aidé à vivre, à sentir que je suis et ce que je suis ? SPLEEN DE PARIS LES FENETRES XXXV Baudelaire

La nouvelle définition de la peinture qui s'élabore à la Renaissance fera coexister des plans de signification divers, au départ hétérogènes, cette coexistence entraînant parfois certaines contradictions. Loin d'être la marque d'une inconséquence logique, celles-ci témoignent en fait de la difficulté rencontrée par les premiers théoriciens de l'art pour fondre les deux sens de mimêsis dans une théorie parfaitement unifiée. La définition du tableau comme « fenêtre ouverte », qu'on trouve au Livre I du Della Pittura d' Alberti, est à cet égard exemplaire, notamment en raison des contresens qu'elle n'a cessé de susciter. Chez Alberti, cette fenêtre encadre une représentation narrative; elle n'ouvre pas sur la nature mais sur l' histoire : « Je trace d'abord sur la surface à peindre un quadrilatère de la grandeur que je veux, et qui est pour moi une fenêtre ouverte par laquelle on puisse regarder l'histoire (historia) » (ibid., I, trad. fr. J.-L. Scheffer, Macula, 1992, p. 115; dans la version italienne de son traité, Alberti emploie le mot storia qui, comme historia, correspond au muthos d' Aristote Mais cette définition s'accorde avec celle que l'on rencontre à d'autres endroits du texte où la représentation picturale est caractérisée par sa fonction monstrative, c'est-à-dire sa fonction d' image : « En effet, puisque la peinture s'efforce de représenter (repraesentare) les choses visibles, notons de quelle façon les choses se présentent à la vue » (ibid., II, p. 145). D'où le fait qu'on a pu interpréter cette analogie avec la fenêtre en un sens totalement étranger à la pensée albertienne, comme une fenêtre ouvrant sur du visible, telles cesvedute qu'on rencontre dans maints tableaux de la Renaissance. On retrouve la même ambivalence chez Poussin, un siècle plus tard. Dans l'une de ses dernières lettres, il définit la peinture comme « une imitation faite avec lignes et couleurs en quelque superficie de tout ce qui se voit sous le soleil » (lettre à Fréart de Chambray, 2 mars 1665, in Correspondance de Nicolas Poussin, p. 462). Mais ailleurs, il écrit que « la peinture n'est rien d'autre que l'imitation des actions humaines », cette seconde définition de l' imitation, conforme à l'idée aristotélicienne de mimêsis poétique, étant en fait la traduction d'une phrase du Tasse que Poussin se contente de recopier en remplaçant le mot poésie par celui de peinture.

Jacqueline Lichtenstein

 Ambroglio Lorenzetti 'Allégorie du Bon Gouvernement' 1337-1340 (construire des questions autour de la notion d'imitation)

III.Imiter n'est pas copier.

III.1 Regarder ce film sur Picasso (élaborer des questions sur le film, autour du terme imiter), puis ces deux femmes sur un fauteuil

Picasso : Nu au Fauteuil rouge

Ingres : Madame Moitessier assise

Chercher les points communs entre les deux femmes
Picasso met à nu Madame Moitessier. En quel sens?
Ingres l'avait fait aussi dans le bain turc

Document du Louvre

III. 2 a : Interpréter la Pyramide du Louvre

Si on regarde bien la Pyramide en la situant dans son contexte :

On constate des lignes géométriques qui la répètent
Ces lignes rattachent des monuments dans une chronologie de l'histoire de l'architecture. Repère ces monuments.
Au sol, les bassins forment un dessin qui renvoie à l'énigme apollinienne de la duplication du carré ( voir Ménon de Platon, la scène avec l'esclave.).
Expliquer cette référence constante aux mathématiques